Diario La Nacion
Viernes 18 de octubre de 1997
Los porteños sintieron la Soledad de folklore
Nuestra Opinión: Bueno
Recital de Soledad con Natalia (voz invitada), Jorge Calaterra (primera guitarra),
Alberto Arauco (segunda guitarra), Silvio López (bombo), Fernando Isella (piano y
teclados), Héctor López (bombo), Mateo Villalba (guitarra) y Ballet Nehuén.
Teatro Gran Rex.
Folklore de exportación para los porteños. Paradójico, pero no menos cierto. Esta imagen
se refleja desde el inicio del recital que marcó el debut oficial en la Capital Federal
de Soledad. El pequeño huracán que arrastra todo lo que tiene a su paso con chacareras,
zambas y chamamés, conquistó al público con una puesta integral de luces, efectos
especiales y otros condimentos que enrarecieron su habitual propuesta festivalera.
Consciente del lugar que pisaba. Aconsejada por la estructura que se agigantó a la par
de su popularidad, Soledad eligió bajar los decibeles y presentarse con un show atípico.
A su conocido despliegue _esta vez mas contenido_ le sumó una cuota de espectáculo para
que sea mejor digerido por el variado público.
La increíble mutación que sufrió el show de La Sole, como la conocen sus admiradores, se
percibe en el comienzo, cuando un grupo de bailarines realiza una coreografía folklórica,
a manera de introducción.
La gente no se queda callada. Pierde las inhibiciones y empieza agitando sus pañuelos.
No será el mismo clima de un festival por obvias razones de contexto, pero cuando su
pequeña figura aparece de abajo del escenario, precedida por unas explosiones, una
ovación hace temblar el teatro.
Gente enardecida
La chica sabe lo que quiere su público y agita el poncho. La gente se enardece. Pero
será ella misma quien dosificará el rito que tan buenos resultados le dio. Aunque su
público se lo pida, la chica se guardará este símbolo para el final del concierto con
"A don Ata".
Abre con "Salteñita de los valles". Soledad, que suele saltar y correr por el escenario,
elige caminar y concentrarse en el fraseo. Casi nada en los gestos interpretativos.
Aquietada y sujetada a los arreglos que templan las revoluciones de las guitarras
principales que siempre se acercan más al ritmo de una chacarera que al de una zamba, la
cantante muestra una transformación con respecto a sus anteriores conciertos. El sonido
no tiene comparación al de los festivales y su voz recibe el trato mimado de la
tecnología. Hasta el habitual trío tiene el agregado de dos guitarras más de apoyo, un
bombo y el piano de Fernando Isella en los arreglos.
Luego pasa por el chamamé "A mi Corrientes pora" y ensaya un discurso _que suena a
estudiado_ para quienes no la conocen. Quizás haya sido el mismo que realizó ante el
presidente Menem cuando cantó en la Casa Rosada y su voz tomó un cariz oficialista.
El prólogo sólo retrasa el comienzo de "Si de cantar se trata", una apología del
folklore. A ritmo de la chacarera la gente bate palmas. Un chico con campera de cuero
negro y una melena larga, que envidian algunos de los que ocupan la platea, se
entusiasma con la pequeña y le hace el conocido gesto de revoleo. Ella lo mira, sonríe,
pero se resiste a desatar sus demonios. Hasta se confunde con la imagen telúrica de las
pinturas de Molina Campos que se proyectan en una pantalla gigante ubicada en el fondo
del escenario.
Nada queda librado al azar en esta presentación porteña. Todos los que la rodean lo
saben. Por eso, Soledad, que luce maquillada (otra rareza), ni siquiera grita para
presentar a su hermana Natalia. La menor de los Pastorutti se olvida dónde esta parada y
comienza a brincar con el tema de Ica Novo "Del norte cordobés". Soledad hace un amago
de lo mismo, pero casi no se despega del piso y elige remarcar con su potente voz lo que
dice la letra. El dúo clonado, canta "A Gualeguaychú" y "Rosario de Santa Fe" y levantan
a la gente de las cómodas butacas.
No faltarán los distintos padrinos de la cantante. Primero, Cuti y Roberto Carabajal,
que hacen un tema del creativo Peteco, "El embrujo de mi tierra". Después, Horacio
Guarany sube vestido de civil y sin el poncho para acompañar a Soledad, más que nada con
los gestos, en "Por las costas entrerrianas". Y el ultimo invitado, será, Cesar Isella,
con el que hace "Canción de las simples cosas". Se guarda para el cierre lo más
explosivo de su repertorio y lo más cuestionable de su estética: la gimnasia folklórica
y la arenga.
Las necesidades de presentarla con otra imagen, fue conocida por su aguerrida manera de
cantar y por su despliegue _tan bien cuestionable cuando sobrepasa a la propia canción_,
no hacen otra cosa que mostrar que el fenómeno que construyó el público pasó a ser parte
del negocio de la música. Y todo hace suponer que todos quieren encarrilar ese
sentimiento popular espontáneo y transformarlo en un producto de ventas más para el
consumo de todo tipo de público. Gabriel Plaza De la hiperkinesia al canto más verdadero
El escenario es la cultura del shopping, el zapping, el video clip, el vari-lite, la fibra
óptica, la internet, el movicom, el marketing...
Los referentes espirituales y estéticos (Atahualpa, Falú, Leguizamón) se han extraviado
hace tiempo _desde la década del setenta_ y ahora están mezclados en cambalache con la
farándula. Un poeta, en la economía de mercado y el pragmatismo, es todo un despropósito,
una perfecta inutilidad.
La posmodernidad dictó modelos de lo fragmentario, lo heterogéneo, lo ambiguo. Y el
hombre light ha dicho y repetido que todo está bien.
Con el folklore ocurrió lo mismo que con los pollos del supermercado. Los chicos piensan
que se producen en las góndolas y se sorprenden cuando los ven correr, vivitos y
coleando, por el campo o el gallinero.
También es probable que muchos jóvenes crean que la verdadera Gioconda de Leonardo es la
caricatura que ha publicitado una famosa escuela privada de arte. Una Gioconda que
incluso apareció hablando por TV.
En este tiempo y lugar irrumpe en escena el fenómeno de una adolescente de Arequito,
Soledad Pastorutti, que con picardía de Viejo Vizcacha se planta en escena con varonil
decisión, revolea el poncho, zapatea abierta de piernas, repiquetea todo el tiempo en
una guitarra imaginaria, recorre muy suelta el escenario, sonríe todo el tiempo, tira
besitos a mansalva, pide palmas, desata su arenga festivalera y arremete a los gritos
con la chacarera.
Cosquín, precisamente, la ha lanzado en carrera, y el público _grandes y chicos por
igual_ ha delirado, mientras los mercaderes se frotan las manos paladeando el gran
negocio que asegura el show del folklore.
Preguntas sin respuesta
¿Quién se pregunta dónde está el verdadero folklore: el originario, el que merece ser
honrado con dignidad, con fervor y alegría?
El público que delira y los mercaderes del negocio, ¿saben discernir entre el modelo y
la copia, entre las esencias y la adulteración, entre la autenticidad y la impostación,
entre el amor y la mercantilización?
Hay gente honrada que considera el fenómeno Soledad como el instrumento, el camino para
que los jóvenes intuyan de algún modo _incluso histriónico, circense_ la belleza de
nuestros cantos, para recuperar la identidad perdida. Y hasta sostiene que habrá que
asumirlo como una necesidad de estos días _un mal menor, tal vez_ frente a la invasión
de la mala música foránea.
Pero aparecerán también los comedidos populistas _los que se llevan bien con todo el
mundo_ que querrán presentar el tema de Soledad como una disputa entre tradicionalistas
trogloditas y este último grito de la moda folklórica; que esgrimirán la falacia de
confundir juventud con renovación; que rescatarán la famosa energía rockera _"la polenta"_
de Soledad Pastorutti, como si la adrenalina fuese un sólido componente musical.
No se preocuparán en discernir entre fondo y forma, contenido y envase. Cultivarán el
posmodernismo.
Una artista
Soledad tiene tan sólo diecisiete años. Es dueña de una voz potente, afina bien; aunque
privilegie el grito, está aprendiendo a frasear (Susana Naidich, su profesora de canto,
es una garantía), ejerce una simpatía compradora, muy cerca de la demagogia, y se maneja
en el escenario con el sentido histriónico de una artista profesional
Soledad, rodeada de poderosos intereses económicos, requerida imperiosamente por
empresarios que han olfateado el gran negocio folklórico, y paladeando las mieles de la
gloria y el halago de miles de admiradores, no tiene tiempo para la reflexión. La
tentación del triunfo es irresistible.
Si Soledad ama de verdad al folklore habrá que atribuir su actual hiperkinesia a la
sangre que arde en sus venas. Si no, sería una farsante.
La chica tiene tiempo de madurar, de bucear en la raíz, de indagar con honestidad
profesional en los orígenes de nuestros venerados cantos para evitar todo atropello,
toda profanación de lo auténtico.
Cuando llegue ese momento; cuando deje a un lado la tentación festivalera de conquistar
con chacareras, zambas carperas y chamamé-maceta, podrá cantar, tal vez, auténticas
zambas, chamamé-canción, alguna vidala, una milonga, una tonada. Cuando baje los
decibeles y ensanche el repertorio sin especular con el delirio masivo, entonces,
seguramente, reivindicaremos su canto.