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Artistas de Riobamba
Fundación Cultural Flores Franco

Riobamba, considerada ciudad de las primicias, tierra sagrada, donde han nacido los más grandes músicos, compositores, cantautores, poetas, pintores, escritores, artesanos y demás hacedores de arte; tierra de los héroes Puruhaes, el taita sol y la pachamama; diversa y llena de potencialidades humanas y culturales, de un espíritu inmenso de bondad y belleza para iluminar el alma a todo el que sueñe o desee viajar por este paraíso terrenal.

La cultura de la Sultana de los Andes, posee un vasto legado patrimonio intelectual que tenemos el compromiso de preservarlo, enriquecerlo y proyectarlo al mundo, ésa es nuestra responsabilidad histórica; orientar ingentes esfuerzos hacia el progreso del ser chimborancese, apoyándonos en los grandes valores del espíritu, las tradiciones, las actitudes estéticas y la grandeza histórica de nuestros antepasados y de una comunidad contemporánea ávida de un escenario de trabajo y desarrollo.

Piedad Zurita
Directora Ejecutiva FCFF

ESCRITORES
Alcocer Miguel, Novelista
Bayardo Ulloa, Novelista

Chiriboga Fausto, Poeta

Abrí mi cajón viejo

y me tope con tu cadáver

todo carmín, todo góndola elegante

todo suspendido en un garabato

con extraña luz un tu uno ojo abierto

estabas muerta pero hablaste

con esa pasta rara de nuez y chocolate

con que siempre cubrías mi cuerpo

para poder enseguida devorarlo.

Díaz Dolores, Poetisa
Freire Manuel, Cuento
Guerrero Socorro, Cuento
Herrera Rafael, Escritor
Mazón Edgar, Poeta
Mera Vera Guido, Poeta
Moscoso Adela, Poeta
Muñoz Gladys, Cuento
Pazmiño Iván, Cuento
Tene Leonor, Poetisa
Vásconez Edgar, Poeta
Yaulema Luis, Poeta
Yoni Sarango, Poeta

García Silvia, Poeta
Currículum extraviado voluntariamente, caminante por la libertad de la poesía, cubre los espacios humanos con la sensibilidad de la palabra, Fundadora de Greda Artes Asociadas, miembro de Poetas Populares, directora de la revista Locomotora y Antología de Poetas de Chimborazo.

Haro, Nancy, Poeta. nancy_haro@yahoo.com
Poeta de gran talento, abarca aspectos de la vida: el amor, la familia, lo social, están dentro de su trabajo poético de oficio. Siempre es una constante su inconformismo con lo establecido cuando dice " si en cada herida abierta, hay un engaño, una garra feroz, un puñal fratricida; si el opresor y el prepotente imperan, y crecen los impuestos a la vida; si la justicia sigue ciega y sorda y la verdad no brilla, uno no entiende, para que ha venido", así siente esta poeta reflexiva ante los artificios, los mitos, la corrupción que una vez establecida se hace tan cotidiana. Nancy es una mujer que ama, esa es su arma más excelsa ante la vida.

Ponce Genoveva, Poeta.
Joven poeta riobambeña, su palabra es humana, nos invita a ingresar a diferentes pasajes de la vida. Su reciente publicación "De paso", son micro poemas que como un río caudaloso y puro, fluyen las diferentes instancias poéticas y nos invita a encontrarnos con el destino, vida, poesía, amor, deseo. Es un rito literario de una poesía transparente, tocando temas que a todos nos llega.

Patarón Jorge, Poeta.
Irreverente, anarco, hasta ahora no ha ganado ningún concurso literario, le encanta romper la cara de los días con sus antojos poéticos; ha publicado cuatro libros de poesía. Sus poemas encontramos en revistas literarias y antologías de la provincia de Chimborazo y el país. Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social por la Universidad Estatal de Guayaquil.

Rojas Carmita, Poeta. carminrojo74@hotmail.com
Una poeta nacida de los Talleres Literarios que hace más de quince años se dieran en la ciudad, cuando el prestigioso escritor ecuatoriano, residente en Francia, Huilo Ruales Halca, viajara desde Quito todos los fines de semana, para compartir junto a Gladys Paredes, Marco Miño, Jorge Patarón, entre otros, sus enriquecedores conocimientos sobre poesía y literatura, de allí nació la gran poetisa Carmita Rojas, quien propone una poesía notable de renovación poética, llena de un romanticismo muy diverso que inspira y conmueve. Su poesía se inscribe entre las más citadas en el panorama de la poesía contemporánea de Chimborazo.

ARTISTAS PLÁSTICOS
Arroyo Rafael, Pintor
Bernal Jorge, Artista Plástico
Bernal Juan, Artista Plástico

Cabrera Robinson, Pintor
Cando Edgar
Cando Rodrigo, Pintor
Cordero Felipe, Ceramista
Costales Nelly, Pintora
Crespo Eddy, Artista Plástico
Jorge Erazo, Artista Plástico
Falconí Luis Alberto, Pintor
Flores Franco, Artista Plástico
Gonzáles Julio, Pintor
Guijarro Fernando, Pintor
Gutiérrez Rafael, Pintor
Jaramillo José, Pintor
Littuma Roberto, Pintor
Lluco Edwin, Pintor
López Ana, Pintora
López Celín, Pintor
Machado Jorge, Pintor
Mendoza Víctor, Pintor
Miranda Barriga Henry Luis henryjoel19@hotmail.com
Morocho Fausto, Pintor
Palacios William, Pintor
Posso Galo, Escultor
Proaño Fernando, Aeromodelismo
Puyol Patricia, Pintora
Rios Edwin, Pintor
Salgado Alfonso, Pintor
Salgado Vicente, Pintor
Sanaguano Pablo, Pintor
Silva Emilio, Pintor
Santos Nelson, Artista Plástico
Toabanda Víctor, Pintor
Valle Jarrín Luis, Pintor
Vargas Angel, Pintor
Viteri Alberto, Pintor
Viteri José, Pintor
Yaulema Miguel, Pintor
Yerovi Patricio, Ceramista

FOTOGRAFIA
Miller Marcelo
Hidalgo Julio
Robert Orozco

Holguer Perez

ARTES ESCÉNICAS
Arense Adalinda, Títeres
Bayas Luis, Actor-Pintor
Culech Irina, Directora
Cherrez Edgar, Comediante
Flores Robert, Teatro
Garcés Lenín, Actor-Director
Murillo marco, Actor, Director
Rios Emmy, Modelo
Ronquillo Ivón, Teatro
Sánchez Patricio, Actor-Director
Toscano Telmo, Actor

Pablo Luis Narvaez...
Pablo Luís Narváez

MÚSICOS

Grupos
ALBRICIAS, Edwar Acosta
AMARU, Vizuete Marcelo
AMISTAD, Medina Freddy
CALLE URBANA, Ernesto Jara, neto@andinanet.net

CHINGUI CHIRINGUE, Rodrigo
DANZANTES PUJILÍ, Arevalo Anibal
CUERDA Y COLIBRÍ, Marco Miño
DELFUS, 942439
DIAPAZÓN, Chávez Fernando
DUO GUADALUPE AGUAYO, Guadalupe Mario
DUO LLERENA HIDALGO, Llerena Jorge
HERMANOS DIABLO, Terán
INTY HUAYRA, Cárdenas Eduardo
LA FUENTE, 963450
LA UNION, 963616
MADERA, 942317
MARIACHI GARIBALDI, Arturo Samaniego
MARIACHI GUADALAJARA, Cabrera Robinson
MARIACHI TIJUANA
MARIACHI TIJUANA INT.
MELO BLUES, Nelson Melo
RUNAPAC SHUNGO, Malán Martín
RECUERDOS ANDINOS, Bastidas Flabio
SIEMPRE JOVEN, 948755
SUEÑOS ANDINOS Edwin Erazo
SUEÑOS DE AMERICA, Boris Heredia
TRIO 3 DE ORO, Espinoza Roberto
TRIO DELIRIO, Logroño Milton
TRIO ESTELAR, Novillo Bosco
TRIO INTERNACIONA, Alfredo Apaucar
TRIO PRIMAVERA, Lcdo. Olivo Wilfrido

Grupos de Rock
Desafinata, Geovanny Acosta
Karma León, Edwin Obregón
Melos Blues, Melo
Morrismano, Paul Bernal
Necrofobia, Paul Baca
Sakeo, Eduardo Santillán

Solistas
Abarca Héctor, Compositor
Alvarado Mayra, Solista
Aviles Fernando, Ranchero
Aviléz Patricia Alexandra, Solista
Baquero Jenner, Concertista
Barsallo Jenny, Solista
Borja Jorge, Sintetizador
Bravo Luis, Director
Bustos Gonzalo, Compositor
Cabrera Alfonso, Director
Cabrera Robinson
Cajo Jaime, Músico
Campos Hugo, Director de Coro
Cárdenas Eduardo
Carpio Nelson
Castillo Roció
Cayambe Angel
Cristóbal Pazmiño Guadalupe
Dalia Silva de Lescano, Soprano
Esteves Ramiro, Cantautor
Estrada Henrry, Solista
Gavilanes José Ignacio, Organista
Gavilanes Lucho, Guitarrista
Gavilanes Ramiro, Solista
Godoy Mario, Autor y Compositor
Jarrín Gino, Solista
Julio Murillo, Compositor
Lescano Pablo, Compositor
Llangarí Pedro, Director
Lobato Pedro, Solista
Luís Izurieta, Compositor
Luís Mata, Compositor
Montalvo Carlos
Moreno Mario, Solista
Mosquera César, Acordioncista
Muriel Inés, Musicóloga
Narváez Pablo, Pianista
Noboa Patricio, Músico
Oviedo Paco, Vientos
Pazmiño Alex, Guitarrista
Pazmiño Cristóbal, Guitarrista

Remache Teodoro, Cantautor
Rivera Amparito, Solista
Ruales Mariano, Violinista
Rubio Raúl, Guitarrista
Sánchez Jorge, Cantautor
Santos César, Compositor
Suárez Linda, Violinista
Urquizo Angel, Cantautor
Urquizo Víctor 944484
Vallejo Vidal
Vargas Aldo, Guitarrista
Vizuete Xavier, Organista, Guitarra

DANZA
Aravicos, Costales Mirtha
Chimborazo, Luna Francisco
Comunidad K huan
Danzarte, Oswaldo Huilcapi
Inty Huayra, Chávez Alfonso
Katy Cargua, Bailarina
Proyección Folclórica, Bayas Fernando

HISTORIADORES
Agustín Bravo
Barba Fabián
Costales Luís Alberto

Cepeda Astudillo Franklin
Costales Samaniego Alfredo
Costales Samaniego Eudófilo
Freile Juan
Gustavo López Luis
Mancheno Carlos
Ortiz Carlos
Pazmiño Patricio
Pino Telésforo
Solís Néstor
Ulloa Bayardo

ARTESANIA
Castro Matilde
Mónica de Landeta
Ricardo Tagua, tagua2000@yahoo.com
Andrés Flores

COMICS
Rodrigo Cando "Rodri"

Eduardo Yumisaca
Vilma Vargas

Rafael Rubio

Suco

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Fundación Cultural Flores Franco.
Riobamba, Ecuador. Tels. (593) 3 943168 - 968204 - (593) 93395005

ENTREVISTAS
A LOS MAESTROS DE LA PINTURA de Chimborazo
Publicados en Diario La Prensa, Marzo del 2001
Por: Piedad Zurita

EDDIE CRESPO

“Humanizar el objeto”

Eddie Crespo, nace en Quito en 1962, está radicado en Riobamba desde 1993 y se considera un buen riobambeño. Trabaja en el arte desde hace 18 años cuando, en su calidad de presidente de la Unión de Artistas populares, participara en encuentros de literatura, seminarios y exposiciones. Precisamente estas participaciones sirvieron para que el taller la Huella, de quién formara parte, realizara obra pública en la ciudad; destacándose el Mural “Páramo en Llamas” además de otros instalados en algunos barrios de la ciudad. Entre sus exposiciones individuales constan: CCE-Riobamba, Municipio de Machala y Galería Filanbanco, en está última logró integrar la cotidianidad, como una propuesta más libre, pero siempre centrado en el ser humano como en el elemento principal de su obra.

ESCULTOR Y PINTOR. Cuando llegó a Riobamba su propuesta era hacer arte público, “alejado de la obra conmemorativa, es decir era una propuesta más cercana a la modernidad, sin perder de vista el carácter de popularidad de la obra,” nos manifiesta Crespo. Además comenta que con Riobamba tiene gratitud ya que le ha permitido hacer las obras más importantes como la remodelación del Parque Infantil y la escultura pública “El Cántaro”, que es la obra considerada como su mayor logro artístico ya que se articula perfectamente al aspecto urbanístico y tiene gran dominio espacial, es decir, no es una escultura netamente arquitectónica sino que es una escultura-estructura en dos dimensiones, que se la puede disfrutar por fuera y por dentro.

Eddie Crespo se inició como pintor estudiando con el maestro Hugo Cardoso en Colombia, luego ingresó al Centro de Promoción Artística de la CCE- Quito, y posteriormente desde 1988 hasta 1990 participa en el taller de arte la Huella de Quito. Tiempo en el que prosigue en su crecimiento artístico y básicamente humano, en esta perspectiva deciden que su trabajo no se quede en el deleite de pocos sino que debe sacarlo al público. “Para que exista una interrelación directa y se logre expresar así la mitología, la nostalgia, la sensibilidad del imaginario urbano, entre el artista y el público.”, pero siempre pensando en comunicar, dice Eddie: “No le doy al público lo que quiere sino lo que creo que necesita”.

HUMANIZAR EL OBJETO. Al preguntarle en que áreas artísticas ha trabajo, dice: “Durante mi carrera he trabajado en pintura, escultura, grabado, diseño gráfico (que me parece mágico) sin embargo el diseño de escultura pública ha sido el más gratificante, ya que la obra forma parte de la gente y eso es la mejor satisfacción.” ¿Que escuela encaje con su pintura? responde: “Mi pintura, si se definiría por escuelas, diría que es expresionista, ya que la propuesta es la intensidad de recuperar lo esencial del objeto, ya sea éste un paisaje, la figura humana y si hablamos de técnicas, las he usado en diferentes etapas: sepias, policromías, etc.”. Señala que su obra pictórica no tiene unidad, a pesar de que algunos críticos dicen que si, pero él se reafirma que no, en todo caso su propuesta se ha dado a través de un proceso a largo plazo, su constante nos dice es “humanizar el objeto”.

Tiene algunos proyectos con sentido de humor y sensualidad, además de realizar esculturas que aún no concreta pero que necesita el “mecenas” para llevarlo a cabo. Respecto de Arte y Mecadeo, cree que deben ir juntas, pero que en su caso muy personal, esto no ha sido un buen comercializador. Finalmente le pregunté ¿qué planifica para el futuro?... “Irme al pueblo del valle de la tranquilidad y dedicarme a pintar, hacer obra y profundizar algunas inquietudes...”

FLORES FRANCO

“Un eterno recreo”

Héctor Flores Franco, 1964. Proviene de una familia dedicada a la manufactura de artesanías en tagua y madera. Su oficio aprendido en el taller familiar lo perfeccionó con su formación académica en la Facultad de Artes de la Universidad Central en Quito y en el Queens College de Nueva York donde obtiene su Masterado en Historia del Arte. En 1991 viaja a Paris y Roma. Ha expuesto individualmente en las principales salas del país, en varias ciudades de los Estados Unidos como: Nueva York, Chicago, Hanover, Thetfort y en Perú. Ha ganado varios premios nacionales e internacionales. Fue seleccionado como uno de los 40 pintores a nivel mundial en la Bienal Internacional de Lima. Su pintura busca un equilibrio entre lo figurativo y abstracto y una identidad entre lo precolombino y lo contemporáneo.

A manera de confesión nos dice: “me expreso mejor en el arte que haciendo cualquier otra cosa”. ¿Desde cuando pinta? “siempre he pintado, en el taller de mis padres, en la escuela hacía dibujos, en el colegio caricaturas, pero siempre he tratado de aprender más, a los 12 años ya me inscribí en un curso de dibujo por correspondencia, yo envíe los papeles por correo y de regreso me envían todos los manuales para aprender a dibujar, para entonces no creía que era una profesión la pintura, es más hasta los 15 años quería ser Doctor, de los 15 a 16 deseaba ser Abogado y en sexto decidí ingresar a la Facultad de Artes en Quito. pero al mismo tiempo estudie Jurisprudencia, constantemente iba a la Biblioteca a revisar libros de pintura y frecuentemente visitaba la Facultad de Artes y poco a poco terminé definitivamente por el arte, y emprendí mi carrera profesional a tiempo completo.”

UN RECREO PERPETUO. “...vivir en Quito era novedoso, igual estar en la Facultad, cada materia era interesante y el hecho de estar allí en los talleres 8, 12 y hasta 16 horas diarias, era como un recreo perpetuo, como un sueño en donde tenía la libertad de hacer cualquier cosa. Pasaba haciendo lo que más me gusta, dibujando, pintando, esculpiendo la piedra y realizando cientos y cientos de bocetos, esculturas, eran tiempos valiosos. Fueron cinco años que fluían, suaves, felices tal vez, tenía la impresión que no iban a acabar, pero terminó e inmediatamente se presentó la oportunidad de ir a Estados Unidos. No tenía un objetivo determinado sino de continuar aprendiendo arte.” Nos dice serio: “Fué otro nivel de formación, un proceso lógico de formación académica y personal, de ir de una ciudad pequeña a la capital y luego a la gran metrópoli del mundo, como Nueva York; como experiencia podría decirse que fue una enseñanza integral.”

¿Cual ha sido su respuesta en torno al quehacer pictórico? “La búsqueda de un lenguaje pictórico propio es lo que preocupa a los artistas visuales. Esta búsqueda es una tarea de toda la vida, en mi caso a más de estar interesado en desarrollar mi propio estilo quiero al mismo tiempo comunicar mis inquietudes y expresar la búsqueda de mi propio lenguaje y a esa necesidad expresiva le doy más importancia a la comunicación y es por esto que en mis trabajos la presencia de elementos figurativos está siempre presente.”

UNA MANERA DE VIVIR. “...una obra desde su inicio hasta su culminación pasa por diferentes estados, primero conceptualizo la idea, se simplifica con bocetos y se realiza, en es por eso que siempre me encuentro en algún proceso de creación de una o algunas obras a la vez, por lo que estoy estoy en continuo desarrollo y transformación, con altos y bajos, con satisfacciones del trabajo hecho y frustraciones por lo que hay que hacer y no hay tiempo. Como dice un escritor: ser artista es una manera de vivir, es un camino y no un fin.”

RAFAEL GUTIÉRREZ

Nace en Manabí. Radicado en Riobamba desde 1960. Realizó estudios de arquitectura en la Universidad Central de Quito, y de diseño de interiores en la misma ciudad. El talento de la pintura nació con el y lo ha ido perfeccionando a lo largo de su fructífera carrera.

Ha presentado sus obras en exposiciones colectivas e individuales en diversas ciudades del país, que le hizo acreedor a premios y distinciones en Quito y Riobamba, resalta la primera Mención de Arte Original, el Quinto Premio “Taller Grace Pólit” en Quito y el Primero y segundo Premio en el Salón de Afiches Taurinos en 1997 y al siguiente año el primer Premio Afiche Consejo Provincial de Chimborazo.

Sus obras forman parte de colecciones privadas en el país y en el exterior. Su pintura de depurada técnica lo convierte en uno de los mejores paisajistas urbanos, donde la espátula expresa la calidez de la ciudad y la luminosidad de su gente, atributos que los ha sabido plasmar con gran maestría en monumentales murales.

ROBERTO LITTUMA

“proponer un nuevo hombre”

INICIOS. Littuma, nace en Riobamba en 1966. Estudió en los Talleres de Arte de Nilo Yépez y Grace Pólit en Quito. Fundador del Taller Plano Azul, de gran trayectoria en la ciudad. Tiene una conciencia creadora innata y una preocupación por difundir el arte que le ha hecho ser partícipe como miembro fundador de las Galerías “Chuquirahua” e “Inti Raymi”. Además de dedicarse a la enseñanza de dibujo, pintura e historia del arte de niños, jóvenes y adultos. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas en el país y ha participado con éxito en varias ediciones del Salón de Octubre de Guayaquil, Luís A. Martínez de Ambato, en Salón Nacional “Premio Paris” de Quito y Salón de Abril de Riobamba. Se ha hecho acreedor al Segundo Premio en el Primer Salón Nacional de Artistas Jóvenes y al Segundo Premio en el Salón de Noviembre/96 de Riobamba.

En 1982 descubrió la pintura, cuando viajó a la ciudad de Quito: “solía vender libros de Arte, allí se inició esa pasión intensa por descubrir la pintura universal.” Con una tarea de autoformación se introdujo a los grandes maestros, entre los cuales admira a Picasso, “por su geometrización y aportes dentro de las diferentes escuelas y tendencias, también a Salvador Dalí, por su imaginación y arte bien elaborado y pulido.”

Su obra pictórica, de gran factura formal, llena de formas geométricas, símbolos y un sobrio dibujo, reflejan su constante búsqueda por nuevos lenguajes de expresión espiritual, donde la figura humana está siempre presente. Según Roberto, su propuesta “viene a llenar un vacío en el incipiente desarrollo del cubismo en el Ecuador, ya que cuando éste era un estilo en Europa, aquí primaba el indigenismo y no se han realizado mayores propuestas en cubismo. Para llegar a estas, ha tenido que estudiar a profundidad historia del arte”.

PROPONER UN NUEVO HOMBRE. ¿En que se basa su obra? “En el mosaico Bizantino del cubismo y contemporáneo cibernético y el arte de fragmentación encuadrados digitales.” Roberto dice: “mi pintura habla del hombre y la globalización, cada cuadradito significa las diferentes razas que se unen y se integran en las grandes metrópolis donde son un sola.” La propuesta pictórica de Littuma se basa en un sincretismo entre lo antiguo, moderno y contemporáneo. A tomado especial importancia la composición geométrica, a través de ésta, alcanza una concepción del lenguaje estético. Su carrera es ascendente, una constante de hallar un lenguaje propio que imprima identidad e intercomunicación más profunda del pintor con su obra y consecuentemente con el espectador, a quién dirige su obra. En su pintura se precisa el buen manejo del color y el uso de la luz. Su técnica es acorde con su propuesta pictórica, la exaltación de las diferentes culturas con una suerte de unificar, es decir proponer un nuevo hombre.

Las innovaciones en su pintura son variadas y notables. Nos propone una obra que “habla de los problemas sociales, que posibilita un ingreso al mundo interior del hombre, que, a través de la fragmentación del color, confronta las influencias raciales, el mestizaje... el significado de un hombre más libre y sin prejuicios, “Homodigitalis”, un hombre en el cual encuentra aspectos exóticos, culturales, sociales, políticos...”

CELIN LOPEZ

“la magia de jugar”

Celín López nació en Riobamba en 1966, relata: “me gusta trabajar como los niños, con esa ingenuidad, con soltura de expresar formas, eso creo que es la característica mía, la conjugación de esos elementos y mucho lenguaje andino.” El Maestro estudió Artes Plásticas en Ibarra y enseña desde 1990 Pintura y Dibujo. Ha realizado innumerables exposiciones colectivas e individuales, entre las que se destacan: Salón de Pintura y Dibujo de Guayaquil, Salón de Pintura Abril /91 CCECH., Binacional de Ecuador en Colombia, Binacional de Ecuador en Venezuela, entre otras.

Desde niño fue atraído por las formas, figuras y colores, además de vivir en un entorno mágico, de muchas fantasías, pero también de grandes miedos. Su casa, de arquitectura colonial, cuartos grandes y de altos tumbados, donde se siente la profundidad de la tierra, es el mundo de Celín, nos cuenta: “se puede fantasear con el tejado, donde es posible ver a lo gatos cruzándose huidizos o al asecho; las escaleras como testigas fieles de tanta vida dejada, callejones callados que guardan el murmullo de inéditas conversaciones que se fueron con el tiempo.”

Celín es una persona de sentimientos profundos, pone mucho amor a lo que hace, ya sea en su relación familiar y más aún en su trabajo artístico. Precisamente esta particularidad le permite ver un mundo diferente, de fraternidad, pero al mismo tiempo decidor y cuestionador al momento de hablar con propiedad de las cosas. Le preguntamos respecto de su pintura y los temas que prefiere enfocar: “abarco temas cotidianos, sin embargo lo principal para mi es dar algo de uno, compartiendo, siendo solidario, tratando de ser humano, eso es lo básico y trato de reflejar mis sentimientos” Continua: “Una forma de expresión mía, ha sido ir entrelazando símbolos andinos, uilizando la fuerza de los colores andinos y conjugando los ismos, con la figura en primer plano y en el fondo me gusta el abstracto y ciertas composiciones en los lados. Me gusta trabajar como los niños con esa ingenuidad, con soltura de expresar formas, eso creo que es la característica mía, la conjugación de esos elementos y mucho lenguaje andino.”

Celín López, contribuye decididamente al avance y desarrollo del arte en la ciudad a través de su Galería “CONCEPTOS”. Su relación con el arte esta muy arraigada, “...está en mi sangre, en mis ansias de seguir y seguir, es una búsqueda de un mundo interno, mi Yo. Como quién se acerca de frente al mismo objetivo de la creación...”

¿Qué deseas para el quehacer artístico? “Es necesario trabajar desde los niños y la juventud, que no llenen vacíos sin conceptos estéticos, se debe departir las formas, enseñar esos ligeros truquitos que a través de la experiencia se va logrando para que esos niños no estén limitados y tengan mayores posibilidades de creación en todos los ámbitos”. Dice además, “... Creo que todos los artistas debemos ser un libro abierto, abrirse ante el público, para que de está forma, ellos mismos sean quienes nos exijan más a buscar nuevas formas y tendencias y no enfrascarnos en ciertos ismos.”

Finalmente le preguntamos: ¿Que quiere para la vida? “Ser yo mismo, estar siempre en paz, en armonía con mi familia. Mi alegría es cuando veo la alegría de los niños, la libertad de las aves, la comunicación entre los amigos. Hay mucha tristeza, al ver que nuestra gente tiene tanta belleza y tanta riqueza, pero estamos inmersos en esta pobreza. Deseo para los artistas más logros y que las instituciones estén siempre prestas a colaborar y ayudar a los artistas, por ejemplo se acerca la Bienal de Pintura en Cuenca y ¿que hacen aquí las entidades culturales? absolutamente nada, un ápice de nada, ni siquiera las bases publican, para que nos enteremos. Deberían existir un fondo destinado a los artistas más vigentes en las artes para una mejor presentación a nivel internacional, que no vaya una obra pobre sino con el apoyo de las instituciones se pueda lograr mayores objetivos dentro del campo estético.”

EDWIN LLUCO

"No puedo eludir la realidad"

Edwin Lluco, participa en la muestra “MAESTROS DE LA PINTURA CHIMBORACENSE”.

Edwin nació en Riobamba, en 1972, es el más joven de los Maestros chimboracenses. Estudió Pintura y Grabado en la Facultad de Artes de la Universidad Central de Quito. En su haber tiene numerosas exposiciones colectivas e individuales en el Ecuador y el exterior. Ha participado con acierto en todos los Salones de Arte del País, donde su pintura de gran fuerza interior, ha sido merecedora de muchos premios: Segundo Premio en el XII Salón Abril/98, Primer Premio en el Concurso Nacional de Afiches, Riobamba 1998. Una Mención de honor en el Concurso Nacional de Pintura Indígena, Quito 1994. Tercera Mención en el Segundo Salón Noviembre/96. Tercera Mención Salón Nacional “Luis A. Martínez” y Primera Mención en el Concurso Nacional de Afiches. Su pintura enfrenta los mitos y tabúes de una sociedad imperfecta. Su obra es el resultado de un informalismo lleno de sátira y de una visión cuestionadora del “status quo”.

INDÍGENA. Que es para tí ser indígena?. “aveces dicen que ser indio es ser todo, pero yo creo que ser indio es un granito más, pero ese granito ha sido bien fregado, nos han c... mucho, y ha veces llegamos a un racismo tenaz,.. mucha gente está admitiendo que es indio ahora, por lo que lo indio ha tenido bastante fuerza últimamente, por lo político y organizativo, pero yo siempre he tenido la nota de indio, pero no para sacar pinta, o para hacerme el gil y que me saquen la m.... Por ejemplo, desde pequeño hemos vivido en (zonas) urbanas donde la gente es bien racista, yo hasta sexto curso pastaba mis borregos y pasaba en plena Primavera, era terrible y tenía esa rebeldía, pero nunca he estado de acuerdo en estar lo del el indio lanzando piedras, al indigenismo yo he tratado de meterme (expresarme) con mi rostro. Me han confundido como amazónico, otavaleño... pero nunca me han dicho de chimborazo. Hago mi rostro y estoy allí, mi aporte como indio, no pongo al “tipo” indígena (tradicional). Ese es mi aporte, un granito más. Yo soy yo, a todo mundo digo soy indio, pero no quiero aprovecharme de que soy indio, no quiero pintar como indio, y aprovecharme de eso, no quiero pintar un indígena con una vasija, que donde quiera me compran, eso no quiero....

“TODOS TENEMOS ESA CREATIVIDAD”. ¿Como nació en ti esa necesidad de expresarte a través del arte? “Todo el mundo es artista... imagínate para vivir ahora en esta m... de país que tenemos, y si tu no tienes la habilidad de crear, entonces como vas a vivir... pero cuando uno piensa hacer eso como profesión... tu buscas una almohada, yo sentí que tenía más facilidad para la plástica, yo tranquilamente hubiera podido seguir derecho, pero sentí esa necesidad de dibujar esas notas mías.., me sentía atraído por el color. La habilidad es solo práctica, pero la creatividad es arte, todos tenemos esa creatividad.”

“Mi viejo nos ha educado, a valernos por nosotros mismos, y no he necesitado de mi Papá porque el ocupa un cargo, nunca tengo el valor de pedir que me acolite en algo. Me molesta cuando me dicen te presento al hijo de Miguel Lluco el ex-diputado...me molesto. Mi nombre es Edwin Lluco, si quisiera abusar de la imagen de mi viejo hiciera maravillas, pero no, ...mi padre, mi amigo, es un ejemplo de hombre...”

Edwin prepara para el 4 de abril su exposición individual en Quito. Su esposa Mercedes Vásquez, es parte fundamental en su vida, no solo esposa sino como su compañera..

“NO PUEDO ELUDIR LA REALIDAD”. Lluco quiere enfocar su vivencia como persona antes que como artista, el la identifica como “realismo social puro”, refleja en su obra la problemática social actual, con cierta dosis de ironía, posibilita al espectador reflexionar frente a su obra. Lo social es lo esencial, nos dice, no hay que tratar de hacer un mundo de sueños. ¿Que elementos pintas? le pregunté: “Al hombre, es el elemento que está en mis cuadros, El hombre es parte fundamental de la sociedad, no puedo eludir la realidad.” y en verdad esa realidad está allí, aunque no nos guste.

VICTOR MENDOZA

“solo ante la naturaleza puedo expresarme”

Víctor Mendoza nace en 1928 en Riobamba. Estudió con los grandes maestros de la Plástica Ecuatoriana. En su estudio podemos ver obras de hace más de 50 años, que parecen haber sido pintadas ayer por su frescura y temática sin tiempo. Sus obras están dentro y fuera del país.