9 secrets de la création artistique Par Camille Allam “The mission of art is to bring out the unfamiliar from the most familiar”.Gibran Kahlil Gibran Répondre aux questions, que tout jeune artiste se pose , avant d’entamer son parcours artistique, semble être difficile. L’ART et une sorte de philosophie personelle amalgamée à une technique qui lui est propre comme le démontre le philosophe Heidegger dans son livre: “Les chemins qui ne menent nulle part”. C’est aussi une forme de volonté et de courage tout au long du parcours artistique : 1-“Si vous entendez une voix en vous qui vous dit “vous ne pouvez pas peindre”, alors peignez,et cette voix se taira”.Vincent Van Gogh. En resumant les démarches faites par d’autres artistes sur ce sujet et en choisissant leurs citations comme point de depart , j’ai voulu encourager les jeunes artistes, à percer les secrets positifs de la Création artistique. - Devenir un artiste : les étapes de la decision pour devenir artiste et ce qui differencie l’artiste des autres activitées humaines - Faire le grand art : scruter les differentes méthodes et techniques des artistes pour élever l’art a un niveau superieur - le renouveau en art: l’art neuf est une necessite sociale 1-Devenir un artiste "Many secrets of art and nature are thought by the unlearned to be magical." - Sir Francis Bacon Le secret de l’art n’est pas la possession d’une seule personne. La chance de faire exclusivement de l’art dans la vie ,et de gagner sa vie en étant artiste, ne peut être à la portée de tout le monde,c’est vrai. Mais tout le monde peut faire de l’art. Seulement comme toute chose dans la vie l’être humain a besoin d’élever ce qu’il fait à un stade superieur: 2 - “Ma mère m’a dit,”si tu es un soldat,tu seras general.Si tu es un prêtre tu seras Pape”. A la place de cela , je suis peintre et je suis devenu Picasso”. Les questions que se posent les jeunes artistes aujourdhui, sont les mêmes questions que tous les artistes du monde se sont posés durant des siécles. Les artistes de l’antiquité grecque ont toujours eu cette anxiété : est-ce que l’art qu’ils faisaient allait plaire au gens? 3 - C’est ainsi que ces artistes ont mis des lois strictes:les canons de la beauté , une sorte de science en art, pour definir leur art et convaincre Les gens de leurs aproches artistiques. 4 - De nos jours ce sont les mouvements artistiques (cubisme,surrealisme,popart,etc….) crées surtout par les critiques d’art ,qui tentent de mettre une certaine cohérence en art pour qu’il soit compris du grand public. 2 La decision: L’artiste n’a besoin que d’une seule decision pour se proclamer comme tel: 5-Je vais devenir artiste, je suis artiste! Et bien sûr il suffit de prononcer ces mots pour avoir tout le monde contre lui: “L’avenir d’un artiste n’est pas sûr, ce n’est pas un vrai travail mais un passe temps,tu seras toujours pauvre etc….. Suffit- il de se proclamer artiste pour être artiste? Pour Enstein l’art n’est pas un passe temps: c’est une necessite humaine donc psychologique: 6-“L’Art est characterisé par une urgence irresistible chez la personne qui veut etre artiste”. 3 L’imagination L’imagination est la clé de tout acte artistique, et suivant Picasso: 7 - “Tout ce que vous imaginez peut devenir réel” Du moins en art. 8 – L’action est le secret fondamental de tout : L’artiste doit etre directement actif en peinture comme dans la vie. Ainsi vous vous êtes proclamé artiste ! Mais qui decide que vous êtes vraiment artiste et que vous n’êtes pas en train de faire le plaisentin? L’IMAGINATION EST LA CLE DE L’ART En realité ce n’est pas l’artiste en tant que personne qui est proclamé comme tel, c’est plutôt la demarche de sa creation , et les decisions personelles qu’il prend en executant telle ou telle oeuvre , (ce qu’on apelle nouveau style ou manière ), qui font que cette nouvelle oeuvre d’art soit la representation de tel artiste : “C’est ton oeuvre qui fera de toi un artiste” Leonard On peut ici citer la fameuse experience du sculpteur Phidias qui après une discussion avec les gens d’Athène decida de faire une nouvelle sculpture : chaque individu lui dira comment il va tailler dans le bloc de marbre . Le resultat fut un tel désastre que Phidias décida de refaire une seconde sculpture ,suivant sa propre technique: quand les deux sculpture ont été mises l’une à côte de l’autre , le resultat était évident : la sculpture commandée par les gens était un désastre , alors que celle crée par le sculpteur était la beauté même. Et Phidias prononca sa fameuse phrase qui va devenir le première loi de la creativité : 9-“ Cette statue est celle que vous avez faites,elle est la laideur même.l’autre est ma statue c’est la beaute incarnée ” . Ainsi les athénéens furent convaincus que seuls les artistes peuvent produire la beauté parcequils detenaient les secrets de l’art. 4 La creativité Comment accéder a un niveau de création superieure? “Art arises when the secret vision of the artist and the manifestation of nature agree to find new shapes”. Gibran Kahlil Gibran Tous les artistes et les écrivains sont d’accords sur quelques principes élémentaires qui font de la personne un vrai artiste 10 - Un secret fondamental serait de laisser en soi la premiâre flamme qui nous poussa au début du parcours. C’est a dire en voyant le monde à la maniere des enfants qui le decouvrent tout neuf . - “Tous les enfants sont des artistes, le probléme c’est de rester artiste en devenant grand” Picasso - “ n’ayez pas peur de la perfection vous n’y arriverez jamais” Dali - “L’art sans ambitions est un oiseau sans ailes” Dali - “Aucun grand artiste voit le monde comme il est vraiment.S’il le faisait il cesserait de devenir artiste” Oscar Wilde L’artiste a besoin d’un regards autre d’une vision que les autres comme lui possedent en eux mais qu’ils ne peuvent pas faire ressortir d’eux meme.Il doit toujours se rappeler le moment crucial de sa vie ou il a decider d’etre artiste et rien d’autre. C’est cette decision qui fait de lui un guide dans les sentiers de l’art . Comment créer du nouveau quand presque tout a été déjà fait en art? - “N’ayez aucune crainte de devenir moderne , c’est la seule chose,que vous ne pouvez jamais vous en débarasser,puisque vous y vivez” Dali - “ la création est ce ce qui vous oblige a faire des fautes. Tout l’art est de savoir lesqu’elles laisser” Scott Adams -“ Avancez et ne vous arrêtez pas car le progres est la perfection même” Gibran Khalil Gibran 5 -Faire le Grand Art “Le grand art est fait pour gêner,choquer et emouvoir” Georges Braque “ L’art est ce qu’il est” - “Que represente la télé pour un artiste qui n’a qu’a fermer les yeux , pour arriver aux regions les plus lointaines de la terre, qui n’a que son imagination pour voir a travers les murs et laisser les milles et une nuit sortir du sable du desert” .Dali -“ En Art tous ceux qui ont fait autre chose que leur predecesseurs ont mérites l’épithete de revolutionaire.Ceux sont eux seulement qu’on nomme maitres” PaulGauguin L’ART demande une recherche constante d’imagination et de renouveau. Pour accéder a un niveau superieur l’artiste doit se baser sur les données que d’autres artistes nous laissent en heritage : Ne jamais sous estimer ceux qui ont passé avant mais ne pas faire comme eux. Et ceci concerne aussi la nature Aristote , disait : “l’Art complète ce que la nature ne finit pas.l’Artiste nous donne la connaissance des dessins non réalisés de la nature. L’artiste est une seconde nature ,qui ajoute à la nature ses visions”. Pour cette raison l’artiste va avoir les possibilitiées de se comparer à la nature ,mais aussi parfois faire aussi bien qu’elle sinon mieux, donc ajouter à la nature sa proper vision! “ Mieux vaut amuser qu’etre banal” L’art et surtout la peinture et la sculpture ne supportent pas la banalite. Picasso disait que le bon goût etait l’ennemi directe de la peinture: Dire d’un tableau qu’il est beau c’est arrêter la reflexion a cette remarque. Or le grand art a besoin d’autres formes de critique pour se developer Les couleures comme les traits du visage , changent avec les emotions, Et le grand artiste peint comme il veut que les choses soient non comme elles sont en réalité: - Il peint sa propre réalite Un des peintres les plus contreversés , Eric Fischel,qui peint les moments de son adolescence , dit que “ L’art doit créer une experience quand le spectateur est devant une oeuvre”. Cette experience peut être positive ou négative. Et le grand danger pour un artiste reside dans le fait que cette experience soit perçue d’un point de vue banal. 6 LE RENOUVEAU EN ART Dans leur recherche de ce qui pourrait être nouveau et complétement choquant , les surrealistes faisaient souvent des séances de brain- storming: Artistes , sculpteurs, poetes, se rassemblaient et chacun donnait une idee simple ou originale par association d’idées. Les séances terminées ont peignait des tableaux, composait des poêmes et creait de objets se basant sur les mots prononcés , les formes dessinées,ou les idées emises durant la séance Ce fut le movement artistique le plus productif de l’histoire de l’art en tant que nouvelles idées , c’est ce movement qui a lance toute les formes actuelles d’imagination collectives. - “l’Art ne fait pas des progrès…c’est la matière artistique qui n’est jamais le même” T S ELIOT Ce point qui laisse les gens perplexes : l’art fait-il comme la science du progrès? Faut-il faire du progrès pour etre un grand artiste - “ je fais toujours ce que je ne sait pas faire et ce que je ne peut pas faire, pour apprendre à le faire” Picasso Cette idée résume concretement ce que l’artiste resent en pensant a un certain progrès qu’il na pas encore fait: Il faut faire tout simplement ce qu’on a pas encore fait” Le progrès en art c’est en realite le “ renouveau” - Se renouveler soit même - Renouveler sa matière artistique - Renouveler sa façon de penser et surtout s’acclimatiser , en creant des periodes Une des plus grande renovations de l’histoire de l’art fut la periode de la Renaissance: une grande periode de “renouveau artistique “. 7 A qui appartient l’art? “Yesterday we obeyed kings and bent our necks before emperors.But today we kneel only to truth, follow only beauty, and obey only love “. Gibran Kahlil Gibran L’Art ne vaut rien sans les artistes.et les artistes ne valent pas grand chose sans les conaisseurs et les personnes qui s’interessent a l’art. Mais comme le precise Gibran, l’artiste ne peut pas être la propriéte des hommes d’influence . L’artiste et un home libre qui défend sa libérté par l’originalité de son travail Mais Alors comment va -t-il survivre? 8 PRESERVER ET AIDER L’ART “En art on ne vend pas, on encourage on préserve et on surenchère” Drouot L’anxiété chez les artistes est bien fondée: faire de l’art est en soit une affaire qui a des hauts et des bas , parfois contestée , et qui oblige l’artiste a se trouver un moyen pour vivre et subsister. Dans la période de la Renaissance européenne les artistes étaient plus ou moins protégés par les princes et les richards qui jouaient le role de mécènes, en versant des sommes importantes sur les artistes qui travaillent sous leur contrôle. C’etait des sortes de companies rassemblant peintres, sculpteurs, poètes ,decorateurs Et qui realisaient les projets grandioses de la renaissance. Mais à partir de la periode impressioniste une nouvelles forme de commerce artistique apparut: les marchands d’art ou les galleries. “Donnez moi un musée et je vous le remplirai” disait Picasso L’Artiste a besoin d’un emplacement pour exposer sinon son oeuvre ne sera jamais reconnue ou vendue. 9 Exposer l’art Bien sûr le rapport d’argent en art et lié aux vagues de styles qui émanent de temps en temps et qui font hausser les prix,mais la vraie valeur de l’art reste son attachement a une histoire donnée dans un pays en un temps defini. Le critère serait : un movement d’art qui émerge dans une periode ou le monde attend quelque chose de nouveau sur la scène artistique. Picasso a son point de vue là-dessus: “Moi qui a fait tout les styles je vous assure que la seule chose qui fait agiter le marché de l’art c’est les vagues de nouveau styles qui entrainent les speculateurs, les vrais conaisseurs n’augmentent pas trop. L’Artiste tout seul ne peut pas exposer ,vendre et trouver un marché pour son art: il n’est pas préparé pour ces choses sinon il aurait fait un banquier. Il faudra penser aux chanteurs qui ne gèrent pas leurs propre affaires mais qui ont toujours derrère eux un directeur artistique , qui prend soin de leur travail. Car quand l’art ne trouve plus de portes ouvertes , il reprend le chemin de l’atelier. Un des plus grands collectionneurs Anglais de ce siecle ,Saatchi , promu l’art extravagant et original Durant plus de vingtans en encaissant des formes d’art diverses et en haussant les prix de l’art original jusqu’a des niveaux jamais realisés auparavant. Après plusieurs années, trouvant que l’art original etait devenu une sorte de repetition de thèmes déjà fait , commencait à perdre de son éclat ,et ne retrouvant plus les artistes qui realisaient l’originalite don’t il avait l’habitude de promouvoir il changea de strategie: Renouveler le marché de l’art en lui inculquant une dose d’art plutôt academique Cette strategie trouva un grand succès: l’art plutot academique devint original Ce fut une vague d’un style nouveau: Un des secrets de la reussite permanente reste le renouveau : Exposer l’art neuf Le monde change, les mentalitiées changent et les habitudes changent.Les styles de decoration changent, les techniques changent et l’art change aussi. Le vrai progrès de l’art ce n’est pas un progrès scientifique ou un progrès technique ou un progres visuel: il n’ya pas de progrès en art .il ya du renouveau c’est à partir de là que chaque artiste pourra accéder au renouveau qu’il souhaite faire sur la scene artistique Libanaise puis mondiale. Le destin de l’artiste et d’operer ces changements et d’en être le précurseur L’artiste ne déclenche pas le progrès ; il déclenche un changement ,un renouveau,et c’est peut être là le plus grand secret de l’art,et des grands artistes. L’art secret de L’âme “L’art illimine de l’âme la poussière de la vie quotidienne” .Picasso