La música de baile actual nace a finales
de los años 70. A continuación os ofrecemos la historia de la música
Dance aparecida en la Guia 1.997 del club It´s your time, que es una de
las mejores síntesis que he podido encontrar de lo ocurrido durante las
últimas tres décadas en la pistas de baile de todo el mundo.
La música dance nace gracias a la
evolución del sonido negro americano el Rhythm & Blues y el Soul.
Uno de los artistas que contribuyó al desarrollo del "dance"
fue sin duda James Brown. Películas corno "Fiebre del Sábado
noche" o "Por fin es Viernes" nos mostraron por primera
vez una discoteca o una cabina de disc-jockey. A finales de los años 70
la Psicodelia y el Funky se adueñaron de las pistas de baile. Artistas
como Earth, Wind & Fire; The Jacksons; Donna Summer y muchos otros
llenaban las discotecas de todo el mundo con su música. Por otra parte,
desde Alemania, cuatro universitarios llamados Kraftwerk creaban las
bases de lo que sería el sonido Techno, llegando incluso a fabricarse
sus propios instrumentos. A principios de los 80, gracias a la labor de
gente como Sugarhill Gang y Afrika Bambaataa, el Rap se convirtió en
estandarte de la juventud. El fenómeno del Breakdance fue sin duda lo
que propició la fusión entre el Rap y los sintetizadores,
creando así un sonido más comercial que se podía "pinchar"
en cualquier sesión. Paralelamente a este hecho, productores como Bobby
O' y Patrick Cowley transformaron el sonido Disco en High Energy,
acelerando así el ritmo de la música de baile. Por su parte, los músicos
que tomaron el camino de Kraftwerk crearon un sonido llamado Techno Pop.
Este nuevo estilo combinaba las letras románticas con el sintetizador y
el resultado fue muy positivo. Formaciones como Yazzo o Depeche Mode se
convirtieron en ídolos para la juventud, gracias al buen hacer de uno
de los mejores músicos de los 80, Vince Clarke.
En 1983 desde Italia se creo un nuevo
estilo: el Italo-Disco, también conocido como Spaghetti. Las bases de
esta nueva creación fueron el High Energy y el Techno Pop. Durante
cuatro años el Spaghetti llenó las pistas de países como Alemania,
Holanda o España. Dos de los artistas más importantes dentro del Italo-Disco
son Ryan París, que con su "Dolce Vita" vendió en España
500.000 copias y Den Harrow, que se mantuvo durante varios anos como máximo
exponente de este estilo. En Estados Unidos Madonna se convirtió en
"Reina del Pop", haciendo extensivo su éxito al resto del
planeta. Sus canciones eran una mezcla de música Disco y Pop.
Precisamente esa fue la línea que siguieron muchos artistas en aquella
época, aunque otros, como Michael Jackson, preferían mezclar el Funky
con el Pop.
Por lo que respecta al Reino Unido las
producciones Techno Pop de Erasure, Depeche Mode o Eurythmics,
alcanzaron las cotas más altas en las listas de éxitos, y lógicamente
el resto del planeta también bailó sus discos.
En 1986 el sonido Spaghetti dejó de ser
el centro de atención para los discjockey's Europeos. Desde Estados
Unidos en primer lugar, y desde Gran Bretaña más directamente, Europa
sucumbió bajo el poder del House. Este nuevo estilo tenía sus raíces
en el sonido Disco y tomó su nombre en Chicago.El House se convirtió
en el primer estilo musical que reflejaba al dj como centro de atención.
Las sesiones de Frankie Knuckles que combinaban el sonido electrónico
con el ritmo Disco y la calidad vocal del Soul, fueron el punto de
partida para la consolidación del House.
Contrariamente a lo que se cree el House
no tomó su nombre debido a que era música "hecha en casa"
por d.j.'s. El verdadero motivo fue que Frankie Knuckles, el responsable
de este estilo pinchaba en un local llamado The Warehouse.
Gracias a la labor de Ralphi Rosario (Rey
del House Latino); Mike "Hitman" Wilson y Marshall Jefferson
entre otros, la "fiebre housera" se extendió al Reino Unido,
donde artistas como Bomb the Bass; M.a.r.r.s. y muchos otros,
transportaron el nuevo estilo al resto del continente con la típica
etiqueta de "N0 1 en U.K.". Desde Estados Unidos
Todd Terry se convirtió en "dios del House" con
impresionantes producciones y remezclas. Una vez consolidado, el House
empezó a evolucionar a finales dejos 80 desembocando en nuevos estilos
como el Hip House de D.J. Fast Eddie; el Italo-House de Black Box o el
Flamenco-House de Raúl Orellana, aunque la creación del Acid-House fue
la más revolucionaria. El disco "Acid Trax" de Phuture inició
la nueva era para el sonido House. La repercusión del nuevo estilo fue
tal que incluso se creó la moda Acid. El logotipo del "Smiley"
y el pañuelo en la cabeza eran dos de los símbolos más claros de los
"Add-men". Uno de los temas más representativos del estilo
fue "We call it acieeed" de D-Mob. Este disco, que incluía
uno de los gritos más "sampleados" por los productores de la
época, estuvo prohibido durante unos meses en las emisoras del Reino
Unido.
A nivel comercial hay que destacar la
labor de los británicos Stock, Aitken & Waterman, sus producciones
para Rick Astley; Kylie Minogue y otros artistas, fueron número uno en
medio mundo y marcaron la pauta de la música comercial.
Por otro lado, gente como Nitzer Ebb
fusionó el Techno Pop con el Hard Rock, creando así el Sonido
Industrial. Este estilo tomó su nombre porqué los instrumentos que se
utilizaban en los temas tenían un sonido metálico y muy contundente,
como si se estuviese golpeando con un martillo en una fábrica. La moda
Acid se extinguió muy rápidamente, en tan solo un año. Ibiza, la isla
innovadora por excelencia, acogió al New Beat como sonido de moda. Este
estilo tenía sus raíces en el Sonido Industrial, pero conservaba parte
de la esencia Acid. Dos de las características más importantes del New
Beat eran la denominación de origen. Principalmente llegaba desde Bélgica,
y la velocidad rítmica de tos temas que era bastante lenta. Junto a
"Sound of C", de Confetti´s, el tema de Amnesia, "Ibiza",
se convirtió en el disco por excelencia de 1989, el año del New Beat.
Si la moda Acid duró poco, la del New
Beat aún duró menos. Grupos como Confetti´s se volvieron más
comerciales y el mercado británico no había acogido demasiado bien
este estilo. La comercialidad de temas como "Don't miss the
partyline" de Bizz Nizz; "1 can't stand it" de Twenty 4
Seven y los éxitos de Technotronic imperaban en las pistas de baile a
principios de los 90.
El nuevo sonido comercial europeo recibió
el lógico nombre de Euro-Beat. El bombardeo de producciones era
constante, Ice M.C. desde Italia, M.C. Sar & The Real Mc Coy desde
Alemania, etc. Mientras estos artistas vendían miles de discos, grupos
como Front 242 apostaban por el Sonido Industrial y se convertían en ídolos
para el público que aborrecía la música comercial. El radicalismo y
el culto al Techno Pop de Krafwerk crearon un nuevo estilo que en España
se denominó Máquina. El resto del mundo continuó llamando Techno esta
fusión entre el New Beat, el Techno Pop y el Sonido Industrial.
De nuevo los dj.'s se convirtieron en
productores y crearon su propia música. Gente como Interactive; LA.
Style; Quadrophonia; y muchos otros, llevaron la Máquina a lo más alto
de las listas de "dance". En nuestro país, Valencia se
convirtió en "Capital del Bakalao", llevando la iniciativa
musical con artistas como Megabeat o Chimo Bayo, que incluso editaron
sus producciones en el extranjero y tuvieron gran éxito en países como
Italia o Alemania. Por su parte el mercado británico continuaba
evolucionando con artistas como K.L.F. y el House quedó reducido a los
clubs gays, llegando a ser "rebautizado" como Underground.
Cuando la Máquina se consolidó, tal
y como ocurrió con el House, comenzaron a surgir nuevos subgéneros. El
Trance convirtió las discotecas en "templos mágicos" para
evadirse totalmente, el Hardcore rozaba la distorsión y su velocidad rítmica
era infernal. Dentro de Trance cabe destacar la labor de Jam & Spoon,
aunque posteriormente realizaron temas comerciales como "Right in
the night". Tampoco podemos olvidar a Bruno Sanchioni, el
compositor de "The age of love", uno de los temas más
"pinchados" en la historia del sonido Trance. Dentro del
Hardcore destacan Charlie Lownoise & Mental Theo, junto al equipo de
I D & T (Dano, The Prophet, Gizmo y Buzz Fuzz). El Hardcore más
duro recibió el nombre de Gabber, el más comercial se denominó Happy
Hardcore y el que tenía mucha percusión se llamó Jungle o Breakbeat,
este último estilo tiene gran aceptación en lugares como Gran Bretaña.
Dentro del Breakbeat hay que destacar a un grupo de la actualidad, The
Prodigy, que arrasa en todo el mundo con sus temas y live acts.
La aportación musical más importante
del Reino Unido a la actualidad es sin duda el rescate del House. Poco
apoco el House o Underground volvió a acaparar la atención de los d.j.'s
y productores, gracias a labor de Todd Terry (el dios); Celvin Rotane;
Josh Wink y muchos otros. La evolución convirtió el Underground en
Progressive House. Tal y como su nombre indica es música que
progresivamente va cambiando. Los temas comienzan de una manera y
acaban de otra. Empiezan tranquilos, se "frenan" o paran y
posteriormente "suben" hasta un punto máximo que causa furor
en la pista.
Hablando de la actualidad hemos de
contemplar una gran variedad de producciones que funcionan y que
pertenecen a diferentes estilos. En nuestro país podemos decir que según
la zona funciona un estilo u otro. A pesar de esta variedad, cuando un
disco destaca acaba siendo número uno en todo el país. A nivel de
estilos, en España, existe una Máquina diferente a la del resto de
Europa. Son discos creados por d.j.'s y productores con la única
preocupación de que funcionen en nuestro país. Actualmente se baila
igual el Eurobeat de Alexia, el House de Kadoc o la Máquina de Sistema
3. Simplemente hay que fijarse en la zona del país donde ese estilo
tiene más aceptación. Por lo que respecta al resto de Europa, el House
es casi siempre el estilo preferido por los d.j.'s, aunque países como
Alemania, Italia y Holanda reclaman producciones de Máquina o Euro-Beat.
Actualmente existe una "fiebre" por etiquetar la "Dance
Music". Se habla de Hard House, Intelligent Techno y de muchas
otras ramificaciones. Incluso se llega a dar el caso de que un artista
ve como clasifican uno de sus temas dentro de un estilo que ni el mismo
conoce. Como ocurre con muchas otras cosas en la vida, no hay que
exagerar y desde luego tampoco se deben complicar las cosas de cara al
publico.
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